Eubieブレイク

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Eubieブレイク

情報の背景
出生名はジェームズヒューバートブレイク
生まれ1887年2月7日
ボルチモア、メリーランド州、アメリカ合衆国
1983年2月12日没年月日（）96歳
ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ合衆国
ジャンルジャズ、人気、ラグタイム
職業作曲家、ピアニスト
ラベルエマーソン
関連付けられてノーブルシスル行為
ジェームズヒューバートブレイク（1887年2月7日 - 1983年2月12日）[1] [2] [3]アメリカの作曲家、作詞家、され、ラグタイム、ジャズピアニスト、人気のある音楽。 1921年、ブレイクとの長年のコラボレーターノーブルシスルとともにブロードウェイミュージカルのshuffleには、1の最初のブロードウェイミュージカルが書き込まれると監督のアフリカ系アメリカ人で書いている。ブレイクの組成などのヒット含まれて、"バンダナデイズ"、"チャールストンラグ"、"ラブウィル、"記憶するの"とウェイ"検索"私はちょうど野生のハリーについて"だ。音楽Eubie！ブレイクの作品を紹介し、ブロードウェイでは1978年にオープンしました。
目次[非表示]
1略歴
1.1初期年
1.2音楽
1.3 Personalおよびその後の人生
1.4年齢不一致
1.4.1タイムライン
2栄誉と賞を受賞
3も参照してください
4参考文献
5さらに読む
6外部リンク
[編集]略歴

[編集]初期の年
ブレイク319フォレストストリートで、メリーランド州ボルチモアの元奴隷のジョンサムナーブレイク（1838年から1917年）とエミリー"エマ"ジョンストン（1861年〜1927年）[1] [2] [3]に生まれた彼の唯一の生存子だった8人は、すべての初期の段階で死亡した。 1894年には、家族414北朝鮮エデンのストリートには、1510年ジェファーソンストリート以降に移動しました。ジョンブレイク収益米国$ 9.00ボルチモアドックできなかとして週間働いた。
以降年間でブレイク、1883年に誕生しているのが、と主張した彼の社会保障のアプリケーションと他のすべての公式文書を1887年に生まれた彼の今年のリスト。多くの場合信頼性の高い情報源が誤って出産の彼の年は、以前の年とする。
[編集]音楽

ノーブルシスルとEubieブレイク、1921に沿って音楽のシャッフルから"私はちょうどハリーについてワイルドだ"の表紙。
ブレイクの音楽の訓練をするとき彼は4,5歳を始めた。外出中の母親と一緒に買い物、彼の音楽ストアに、迷いの臓器のベンチで、上昇し始めた"foolin'"を回避。ときに彼の母親が、店長は彼女に言った："子供は天才です！このチャンスを利用するために彼を奪うことを犯罪者になるような、神の崇高な与えられた才能。" Blakes米国のためのポンプ器官75.00ドル25セント、1週間のお支払いに購入しました。いつブレイク七年、彼は隣の家、マーガレットマーシャル、メソジスト教会のオルガニストから音楽のレッスンを受けた。[4] 15歳で、彼の両親の知識なしに、彼はアギーシェルトンのボルチモア売春宿でピアノを弾いた。ブレイクは、世界チャンピオンのボクサーのジョーガンス彼ガンス'ゴールドフィールドホテルでは、ピアノを弾くために雇わ音楽ビジネスでの彼の最初の大ブレイク、1907年にボルティモアでの最初の"黒と黄褐色クラブ"。
ブレイク氏は、最初に"1899年チャールストンラグ"には、彼の12歳になるところにメロディーを作曲したが、彼は紙に1915年、彼が音楽の表記法で書くことを学んだまでコミットされませんでした。
1912年、ブレイク寄席にジェームズリース、ヨーロッパの"社会楽団"は、同伴で遊んでいたヴァーノンアイリーン城の社交ダンスの行為。バンドはまだかなりの時間では人気があったラグタイム音楽を演奏する。一次世界大戦直後、ブレイクパフォーマーノーブルシスルと寄席デュオフォームを強制的に参加、"ディキシーのデュオ。"寄席の後、ペアには書かれていた多くの曲を設立ミュージカルレビュー、シャッフルに沿って、上で、作業を開始し、本鉄ミラーとオーブリーライルスで書かれていた。時は1921年6月に初演された、シャッフルに沿って、最初のヒットブロードウェイについては、アフリカ系アメリカ人によって書かれた上での音楽となった。ミュージカル"愛だろう"など私はちょうどハリーについてワイルドだ"とのヒット曲も導入方法を見つける。"[5]
1923年、ブレイクデフォレストのPhonofilm音のオンフィルム処理李デフォレストの3つの映画を作りました。彼らはノーブルシスルとEubieブレイク彼らの曲"愛情ダン"、シスルとBlake歌うきびきびとした曲搭載搭載された"サンズオブオールドブラックジョー"や"マイSwaneeホーム"、およびEubieブレイク彼のファンタジーSwanee川沿いのブレイクを実行する特徴再生彼の"ファンタジーSwanee川"。これらの映画は、モーリスZouary映画コレクションに米国議会図書館のコレクションに保存されています。
[編集]パーソナルとその後の人生
1910年7月には、ブレイク、彼女のお抱え運転手で提案エイビスエリザベスセシリア李（1881-1938）と結婚し、彼はレンタカー駆動。は両方とも200東通りでボルチモアの小学校第2出席ブレイクと李1895の周りに会った。 1910年ブレイクに導いたアトランティックシティ、ニュージャージー州、ここで彼はすでにボートハウスのナイトクラブでの雇用を発見したため新婚。

サイプレスヒルズ墓地にEubieブレイクの墓石
1938エイビスでは結核と診断された後は、今年で58に死亡した。彼の損失のうち、ブレイクを記録』と言って、"私の人生の中で私は何をすることだけは分かっていたことはありません。時エイビスが病気になった最初に、私は彼女がただの風邪だったが、思ったときに時間が経つと彼女は良くなっていない、私は彼女を医者に行くと私は彼女結核していた...私は、彼女は、TBしていた私からのときに我々が知って、私は理解し、それは時間の問題だったと思う私たちが発見した。"[4]
一方、米国サービス機関（USOの）のバンドリーダーとして二次世界大戦中に提供し、ブレイクと出会い、1945年にマリオングラントタイラー、バイオリニストの未亡人ウィリータイラー、結婚した。タイラーも、演奏者と実業家、彼の価値ビジネスマネージャー、1982年に亡くなるまでになった。
1946年にはブレイクのキャリアを巻きされ、彼はニューヨーク大学では、2年半の間に卒業入学しました。それ以降彼のキャリアをもう一度の大ヒットブロードウェイミュージカル、Eubieで頂点に復活！。
1950年代には、ラグタイム復活とBlake、1つは、最後まで生き残ったのアーティストへの関心、自分自身はまだ、ラグタイム、アーティスト、音楽の歴史を別のキャリアを起動し、教育が見つかりました。ブレイク、20世紀の記録とColumbia Recordsと契約を記録、署名で講演し、世界中の主要な大学や大学でのインタビューを与えたし、ゲスト出演し、臨床医としての先頭ジャズとぼろ祭りで登場しました。
彼はジョニーカーソンショーやマーヴグリフィンの頻繁なゲストだった。ブレイクレナードバーンスタイン、アーサーフィードラーなどの主要な指揮者で紹介されました。 1975年ブレイクではラトガーズ大学から名誉博士号を授与されていたが、ニューイングランド音楽院は、メリーランド大学、モーガン州立大学、プラットインスティテュート、ブルックリン大学、ダートマス。 1981年10月9日で、ブレイク大統領自由勲章、ロナルドレーガン大統領が受賞を受賞しました。
ブレイクは、彼が10歳でタバコを始めたと主張してすべての彼の人生の煙に続けた。事実は彼の85年間のタバコの一部の政治家、反タバコ法案に反対のサポートを構築する状態の成長によって使用されて吸っていました。
ブレイクを再生するとレコードの人生の後半に、彼の死まで続いた。 Eubieブレイク2月12日、ブルックリンでは、わずか5日間の彼の（主張を祝う後）（実際には彼の96 -下記参照）の生誕100周年1983年に死亡した。彼は、サイプレスヒルズ墓地、ニューヨークのブルックリンで埋葬された。
"もし私がこの長い、私は自分自身をより良く面倒を見ていると生活するつもりだった知られると思います。 "

• Eubieブレイク

[編集]年齢不一致
以降年間でブレイク、彼の誕生1883年として表示され、彼の100歳の誕生日は1983年に祝われた。ブリタニカ百科事典など、ほとんどのソース、[6]と米国議会図書館伝記、[7]が誤って、彼の誕生1883年のリストです。すべての公式文書は、政府によって発行されたが、1887年2月7日に誕生日を記録します。これは、1900年国勢調査、含まれています[3]彼の1917年一次世界大戦徴兵登録、[1] 1920年パスポートの申請、[2] 1936年の社会保障のアプリケーションとしては、米国社会保障庁が報告の死の記録[8]ピーターハンリー書き込み："最後の分析では、しかし、事実は彼の唯一の90 - 6歳のではなく、100とき、彼は特別な成果が損なわれる任意の方法をしないで死亡した。Eubieは、常に最高の人気作曲家との間で維持された彼の時代の作曲家"[9]
[編集]年表
1887年生まれ
1900年米国国勢調査 - ヒューバートブレイク、ボルチモア
1907ボクサージョーガンスブレイク、ゴールドフィールドホテル、Baltimore採用
1910年米国国勢調査 - ヒューバートブレイク、ボルチモア
エイビスエリザベスセシリア1910年結婚イ
1915ミーツノーブルシスル5月16日
1917一次世界大戦徴兵登録カード
1920年米国のパスポートの申請
1920年米国のパスポート
1920年米国国勢調査 - ジェームズブレーク、ニューヨーク市
デビューに沿って1921シャッフル
1925年米国のパスポート
1930年米国国勢調査 - ヒューバートブレイク、ニューヨーク市
1938エイビス結核のため死去
1973トゥナイトショージョニーカーソンと1月27日
1978 Eubie！ブロードウェイデビュー
1979年サタデーナイトライブ：エピソードのための音楽ユーザーゲイリービジー年3月10日に開催
1981年受賞自由勲章
1983年生誕100周年記念
1983死

ベース（楽器）

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ベース（単語の"ベースのように"と発音）の楽器は、低音域の範囲内のトーンを生成について説明します。彼らは楽器の別の家族に属し、音楽の役割の広い範囲をカバーすることができます。低い球を生産以来、通常は長い大気の列または文字列、文字列と風の低音の楽器が必要です、通常、その家族や楽器のクラスで最大の楽器です。
として、楽器分類記事では、楽器の分類にアクセス困難になることができます。たとえば、いくつかの楽器1つのカテゴリ以上に分類されます。チェロのいくつかのオーケストラの設定でテノール楽器が考慮されますが、低音楽器です弦楽四重奏曲です。
例一般的な形でグループ化し、演奏技術を含める：
ヴィオールやバイオリンの家族からコントラバス（通常は、測定器にヨーロッパの古典音楽とジャズの"バス"と呼ばれる。時には"低音ホルンと区別するため"という文字列ベース"と呼ばれる"）
ギター、アコースティックベースギター、楽器、形を構築し、開かれた（または）のギターのように、低音の範囲を再生着用
チューバ、蛇のような低音ホーン、およびスーザフォーン風の家族や、低ファゴットなど、バスクラリネット、バストロンボーン、ベースサックス、等（以下の一般的な使い方は真鍮や木管楽器、特定の種類のバージョンの調整から）
キーボードベース、ベースギターやコントラバスには、キーボードの代替（）は、1960年代や13年代の注意MIDIキーボードコントローラ内のフェンダーローズピアノベースなど
洗濯用たらいベースは、単純な民族楽器
バスドラム
ミュージシャンのいずれかの楽器の演奏は、しばしばベーシストとして知られている。等にも使用される可能性があります'のような他のより具体的にベーシスト'、'ダブルベーシスト'、'ベーシスト、'、。

DuSable高等学校

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DuSableリーダーシップアカデミー
住所
4934 sのウォバシュアベニュー
シカゴ、イリノイ州、60615
アメリカ合衆国
座標41.8047度87.6251西経
情報
学校タイプパブリックセカンダリ
モットーは平和であれば、可能性は正義の任意の速度で
1934年にオープン
学区は、シカゴの公立学校299
CEEBコード140790 [1]
CEOのRonヒューバーマン
等級9月12日
男女共学
キャンパスの都市
カラー（秒）赤
黒[2]
陸上会議シカゴ公共リーグ[2]
チーム名パンサーズ[2]
DuSableリーダーシップアカデミー（DuSable高校）がシカゴの公立高校は1934年にBronzeville近所で開かれます。これは、シカゴの最初の非にちなんで命名され住民やトレーダー出身で、ジャン=バティストポワントデュセーブル。 DuSable成長フィリップス高校に対応するために建設された1930年代。キャンパス改名されました。
DuSableの初期の名声は、音楽番組をしていた。キャプテンウォルターDyett学校で誰がジャズのジャンルは特に顕著な、著名な音楽アーティストの数が判明した音楽プログラムを作成し、長期間の音楽教師だった。ミュージシャンに加えて、学校の卒業生とスタッフのアフリカ系アメリカ人の歴史の分野を中心にしたユニークな歴史的な立場にある個人が含まれます。
DuSable高ロバートテイラーホームズは、公共住宅のプロジェクトは1962年に建設に囲まれてになった。これは、米国内で最大規模のプロジェクトだったので、そのデザインの住民のために働かなかったほぼ完全に破壊されています。としては、学校は、主にBronzeville地域からの留学生を提供、その学生数99％アフリカ系アメリカ人です。
学校は3つの小規模な学校には、DuSable内で動作分かれています。彼らは、Bronzeville修学院は、ベティシャバス国際チャータースクールは、ウィリアムズの準備医学部。
目次[非表示]
1歴史
2その他の情報
3著名な卒業生
4主なスタッフ
5参考文献
6外部リンク
[編集]歴史

学校で作業は1931年に始まり、具体的にフィリップス高校の人口増加に対応するために構築された[3]建設、金融上の理由から延期され、公共事業の助成金を完了しました。[3]学校は2月4日オープン1935年、ニューウェンデルフィリップス高校呼ばれていた[3]新Phillipsは、レーン技術、スタインメッツ高等学校、セン高校とウェルズ高校含まれる5つの高校の拡大の一部だった。[4]
として、正確なスペルを論争していた1936年4月には、学校の名前は、最初以外の事項を解決するネイティブされたハイチの毛皮商人を称えるために変更され、しかし、そこの名前を実装に遅延された[5]。
[編集]その他の情報

学校一度、様々な他の種は、孔雀、ヤギ、ヘビ、ハト、ニワトリなど、さまざまな動物が内宮を開催しました。
物理学の教師ベネットブラウンのリーダーシップの下で、NASAの教育支援金から資金を調達し、1994年にDuSableシカゴでのインターネットへの接続を得るために最初の公立高校となった。[6]
[編集]卒業生

ソニーコーン

ドロシードネガン

フォンフリーマン（左）

ジョニーグリフィン

ハロルドワシントン
ジーンアモンズ先駆的なジャズのテナーサックス奏者だった。[7] [8]
ロニーボイキンスジャズベーシスト、ほとんどの日ソラの作品で指摘された。[9] [10]
モーリスチークスの元NBAのガード（1978〜93）です。[11] [12]
ソニーコーンジャズトランペット奏者、おそらく最高の彼の24歳で遊んで知られていたカウントベイシー[8]。
ナットキングコールはピアニストとクルーナー、主にポップスやジャズの作品（心に残る）だった。 2000年、彼はロックンロールの殿堂入りに選出された[7]。
ジェロームクーパー、パーカッションを専門とするジャズミュージシャンだった[8]。
ドンコーネリアスの元のテレビ番組のホストと最高のソウルトレインのホストとして知られるプロデューサーである。 （1971年〜1993年）[13]
リチャードデイビスのベーシスト、ウィスコンシン大学マディソン校[8で音楽の教授でもある]
ドロシードネガンジャズピアニストだった。[8]
レッドフォックス立ち上がりのコメディアン、俳優、最高のテレビシリーズで役を演じて知られていたサンフォードと息子[14]
フォンフリージャズのテナーサックス奏者です。[8]
ジョンギルモア、クラリネットと最高の日羅アーケストラ、彼は簡単に日羅の死の後の主導のグループで自分の時間で知られるサックス奏者だった。[10] [8]
ジョニーグリフィンビバップやハードバップテナーサックス奏者だった。[7]
ジョニーハートマンはジャズ歌手（ラッシュライフ）、最高のジョンコルトレーンの作品で知られていた[8]。
フレッドホプキンスジャズベーシストである[8]。
ジョセフジャーマンジャズの作曲家、パーカッション、クラリネット奏者は、サックス奏者です。[8]
エラジェンキンスグラミー賞受賞のミュージシャンや歌手最高の民俗音楽と子供たちの音楽に彼女の作品で知られて勝っている[15]。
ルロイジェンキンスさんはほとんどがフリージャズで働いていたバイオリニストされた[8]。
ジョンHジョンソンジョンソン発行会社（黒檀、ジェット）の創始者となり、アフリカで最も豊かな400のアメリカ人は、Forbesのリストにアメリカの最初の[16]。
クリフォードジョーダン氏は、ジャズサックス奏者だった。[8]
ウォルターパーキンスジャズ奏者だった。[8]
ケビンポーター元NBAガード（1972-81、82-83）[11] [12]は、
ジュリアンプリースタージャズトロンボーン奏者だった。[8]
ウィルバーウェア、ハードビバップベーシストされた[8]。
ダイナワシントングラミー賞ジャズシンガーだった（何Diff'rence日にします、ティーチ今夜）。彼女はロックンロールの殿堂入り、1993年に"早期影響を与える"として殿堂された[8]。
ハロルドワシントン51市長シカゴ（1983〜87）は、され、市の初のアフリカ系アメリカ人の市長だった。[17] [18] [19]

はい！我々はありませんバナナがあります

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キャプテンサル＆スペースモンキーズのエピソードについては、はい、私たちはありませんバナナがあります＆）は、宇宙猿（キャプテンサルしてください。

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"はい！私たちはありませんバナナ"は、1922年ブロードウェイのレヴュー"から、フランク銀とアーヴィングコーンによる目新しさの曲のタイトルであることがスピードを上げろ。"成エディキャンターが宝塚歌劇団では、歌は大ヒットとなり、1923年に5週間（数1）[1]ときに、ビリージョーンズ、アーサーホール、カウフマン氏や他の人によって記録されたとなった。これは後にベニーグッドマンと彼のオーケストラ、スパイクジョーンズ＆彼のシティスリッカーズおよび多くによって覆われていた。それは20世紀最高の曲です。また、フォローアップのインスピレーションを、"アイヴはい！私たちはありませんバナナブルースことが、"ビリージョーンズ、他の人が1923年に記録した。
目次[非表示]
1歴史
言及2一覧
2.1 1930
2.2 1950
2.3 1960
2.4 1970
2.5その他
3も参照してください
4参考文献
5資源
[編集]歴史

いくつかの、その時点で、バナナ不足の歌インスピレーションを推測している[2]、ロングアイランド、ニューヨーク、Lynbrookの町は、ソングライターの主張があるとチューニング書き込みには、キャッチフレーズは"はい！私はバナナ"ジミーコスタスによって鋳造されたがは、地域のギリシャ系アメリカ八百屋[編集]が必要ですが、シカゴトリビューン紙の1923年資料では、風の街で1920年にフレーズを起源と述べた。[編集]漫画家のトーマスA.ドーガン上院議員（1877年〜1929年）も発明したとクレジットされおよび/またはフレーズを普及。
この曲は1932年にベルファストで屋外救済抗議のテーマであった。これらのプロテスタントとカトリックの北アイルランドでのユニークな例一緒に抗議し、曲を1つなのでいくつかの非宗派間の曲の両方のコミュニティが分かっていた使用されていた。この曲のベルファストでうつ病についての本にそのタイトルを貸してくれた。[3]
長期多くの機会を含め、英国では二次世界大戦中のときには、英国政府が禁止を復活されているバナナの5年間のインポートします。ショップの所有者標識"はい、私たちは一般的な戦争の精神に沿ってその店の窓にはバナナ"を持ってという場所だ。
歌も人気のアーチーコミックスに登場し、1939年の映画の中で言及された、たった一人天使たちは、1954年の映画、サブリナ翼になれます。英語患者の映画では、いくつかの詩を冗談として歌われています。ドイツ語版"Ausgerechnet Bananen"ビリーワイルダーの1961年のどたばた喜劇の1つ、2、3、によってもプレイされて注目された単調な東ベルリンのホテルのバーでは、丘のダンスバンド。 1970年代には、ハリーチャピン彼の歌"3万人にコーラスでこのフレーズを使用つらいバナナの"。もっと最近では、フレーズをもう一度メディアによって使用されたときにサイクロンラリーは、不足して1年の大半をリードする2006年にはオーストラリアのバナナの作物の大部分を破壊した。
この曲はジークムントSpaeth、あのメロディーハレルヤコーラス救世主からヘンデルを含む他の曲の部品の組み合わせから派生されている可能性を示唆して、列の対象とされ、"マイボニーLiesを上空"と"私は夢を見た私は住んでマーブルホールで"。 Spaeth、その後の専門家証人として、自分の主張を繰り返した。
[編集]言及のリスト

雑多な情報の一覧は避けるべきである。してください適切なセクションや記事に関連する情報を変える。 （2009年10月）
[編集] 1930年代
フレーズをからかっては1931年スクリブナーズMagazineの記事では、ジャズの"エコーズ引用さの時代"F.スコットフィッツジェラルドが何を、彼の心には、迷惑な平凡なものとは1920年代初期の認識の甘さを説明した。フィッツジェラルドの晩年の小説では本公開買付けの夜、博士ディック運転されているフレーズだ。
としてとあるのは"はい、私たちはハリーチャピンの歌"3万ポンドのバナナ"のライブ録音で表示されますがバナナ"を持って、3つの可能な語尾の最初の。チェーピン"はい、私はバナナが歌っている私たちは今日はバナナをしている。そして、その場合ではなかったことに、はい、私たちはバナナがスクラントン、PAのないバナナ。"
唯一の天使たちは翼、キッドDabb（トーマスミッチェル）、ジェフカーター（ケーリーグラント）にこれは、"彼らは、バナナがその船は同日、"停止していない説明1939年の映画の中で。時のジェフを尋ねると、"彼らは、バナナがありますか？"、キッド、"はい、彼らはバナナをして応答します。"
1939西洋三大将短い"はい、私たちはありませんボナンザことがありますかと題するテーマにした。"
[編集] 1950年代
は、彼女の父親と一緒に洗車しながら、セーリング、以降では、ヘップバーンのコーラスの一部を歌う1954年の映画のサブリナでは、オードリーヘプバーンとハンフリーボガートのレコードに耳を傾ける。
[編集] 1960年代
1961年の映画の1つ、2つ、3つのグランドホテルポチョムキンで小規模のオーケストラで"はい私たちはドイツ語版を再生なしバナナ"。
私にはスイカ持参するつもりだ1966曲"マイトゥナイト"ボンゾドッグバンドの女の子が"はい、私たちは音楽のリフなどはありませんバナナ"。
カートヴォネガットについての超越瞑想と呼ばれる"はい、私たちはありませんニルバナス"は、コレクションWampeters、フォーマとGranfalloonsに表示されることがありますかエッセイを書いている。
[編集] 1970年代
ゆかいなブレディ家の話では、家族は1920年代のパーティをテーマにして準備を進めています。 01いくつかの古いレコードを介して見える"はい私たちはありませんバナナ"、彼女はしていることがありますかと認めるときは音楽グループの名前のような音ではなく、歌
1970年代には航空会社のヒューズエアウエストジングル"はい我々の先頭ですバナナは、ヒューズエアウエスト私たちのトップバナナのテレビ広告キャンペーンを展開した！"
[編集]その他
マペットショーでは、シーズン2、エピソード8、ユーザーは、曲でくの坊野菜を歌うキャストによる行為"マービン上げられたと呼ばれる彼の全ての一部食品グリークラブ"として実行されます。スティーブマーティン主演。もう一度シーズン4、エピソード12で、ゲストは、スウェーデンのシェフとでくの坊野菜スウェーデン語で歌わちんぷんかんぷんのようで、この時間フィリスジョージ主演を行った。
は、Tickの話では"対ダニと呼ばれるビッグナッシング"は何のレース崇拝Heys状態が"はい、私たちのプロパガンダとしてのバナナ"があります。
もし彼が神秘的にいくつかの書籍がドラキュラ：デッドとそれを愛するでは、ヴァンヘルシング博士スワード求めている。 1つは、タイトルのノスフェラトゥは、博士スワード返信すると、"はい、私たちノスフェラトゥことです。我々はノスフェラトゥ、今日がある！"
狂牛病についてこのフレーズですエピソード、文法的には、ダイアログに仕事では："我々はまだか、バナナが、それらを終了したか？" ... "はい"... "はい、あなた、またはそれらを終了はい、私はバナナですか？"
これは、ソ連ではグラスノスチ時代には、ピックアップされ、クラスの87から02の学生の好みの落書きという文言が、チェリャビンスク戦車アカデミー。
『ザシンプソンズ』（バートのガールフレンドの話）で、ホメロスの歌"を締結のメドレーを歌うはい！私たちはしたことがありませんバナナ"。
ニュートンのクッキーは、チンパンジーがないバナナニュートンズ失望含まれている新品種の促進のためのコマーシャルに使用されます。
英国の先住民電話、携帯電話会社のために商業では、1990年代に使用されます。
いいえバナナの開始と終了のクレジットテーマ曲としての名前や曲の使用される1996年のBBCの戦争時のドラマ。
10代のロボットスティール、女の子のエピソード"の"の時点で私の生活、教授ウェイクマン空気見られている、漫画は、彼女の"音楽院"の音楽プレーヤーで再生している曲をguitaringします。その後、大声で、"我々todaaaayyyyないバナナがアウト歌美辞で完成！"
日ウィルバーロビンソンとウィリアムジョイス、全体のロビンソン家族振ってさよならをしながら"はい、私たちは歌ってではありませんバナナ"。
1989年のファミコンゲームドラゴンクエストの女性カンテ"いいえ機能、私はトマトを持っていますが、今日はトマトが"。
コミック少女の天才では、マスターペインのサーカスアドベンチャーの2つのメンバーステージ歌う"はい、私たちはありませんバナナがある"として、"彼らはアメリカ大陸に自分たちの最後の旅行で学んだ曲を紹介見られている。" [4]。
見るのは、1998年のエピソードではDharma_＆_Greg、ダルマは何も販売していないストアを開きます。エピソードのタイトルは"はい、私たちは（あるいは僕のニューヨークライフいいえバナナがありますがこれは物質）。" [5]。
01年のアルバムを恐れていないカーニバル石炭では、フランスのメタルバンド、カーニバルの石炭では、最初の曲"と題したはい！私はバナナが"。

バリトン

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音声入力
女性の声
ソプラノ歌手
メゾソプラノ
コントラルト
男性の声

カウンターテナー
テノール
バリトン
低音
この資料では、声の種類についてです。他の用途については、）バリトン（曖昧さ回避してください。
バリトン（またはbarytone;フランス語：バリトン、ドイツ語：バリトン、イタリア語：baritono）男性の歌声のは、ベースとテナーの声の間にあるタイプです。これは、最も一般的な男性の声です。本来の意味の深い（または重いギリシャ語βαρύτονοςから）'、このような音声のための音楽サウンドは、通常、2番目のĜ中央のCの下中央のC（つまり、G2の- F4）の合唱曲は、上記のFまでの範囲で書かれている2番目のĜ中央のCの下のG中央のC（米G2上記にG4に）オペラの音楽が、からいずれかの末尾に拡張することができます。
目次[非表示]
1歴史
1.1 19世紀
1.2 20世紀
2分類
2.1バリトン/バリトンマルタン
2.2歌詞バリトン
2.3 kavalierbariton
2.4ヴェルディバリトン
2.5ドラマティックバリトン
2.6歌詞低バリトン/リリックバスバリトン
2.7演劇Bass-baritone/Lowバリトン
2.8バリトン、高貴な
オペラの中で3バリトンの役割
ギルバート＆サリバンは3.1バリトンの役割
以外の4バリトンの声がオペラの音楽
5も参照してください
6参考文献
7さらなる情報源
[編集]歴史

フランス語神聖なポリフォニー音楽は通常の期間の最初の使用"バリトン"は、15世紀にbaritonans後半として浮上して、[1]。頻繁に声の低いとして（ベース含む）を使用されて、この初期の段階が、17世紀のイタリアは、長期のすべてを網羅し、平均男性合唱団の声を記述するために使用されたのでは。
バリトンは、18世紀の初めには大体の範囲を今日は知っていたがまだその低音の同僚と一緒くたにされただけでなく、19世紀にまで。実際の役割をベースとして、現実に低いバリトンの役割がマークしたが、18世紀の多くのオペラ作品ている（またはベース近代的な用語ではバリトンの部品）。この発見されの例としては、例えば、オペラやヘンデルのオラトリオです。 18世紀のオペラ音楽のバリトンのための、最も永続的な偉大な部品ヴォルフガングアマデウスモーツァルトによって作曲された。彼らはフィガロの結婚、グリエルモコジファントゥッテでアルマヴィーヴァ伯爵カウントを含む、パパゲーノやドンドンジョヴァンニの魔ダイ[2]。
[編集] 19世紀

フランス語バリトンビクターモレル（1848-1923）『ドンジョヴァンニとして
発声のは、イタリアでは、19世紀初頭に生じたベルカントスタイルは、カストラートは、前世紀のオペラセリア支配に取って代わった。また、バリトンには低音から別の声をカテゴリとして表示されていた。伝統的に、オペラの低音権威としての王や祭司などのキャストされていた。しかし、より流動的なバリトンの声の出現では、役割の作曲家の男性の声が信頼できる仲間、あるいはロマンチックなリード線の方向に拡大下に割り当てられる、テノールの、通常は省。多くの場合は、バリトン自ら悪役を描いたが見つかりました。
ベルカントオペラの主要な作曲家と見なされます：
ジョアキーノロッシーニ（イルbarbiereディSiviglia、ギョーム知らせる）;
ガエターノドニゼッティ（ドンパスクアーレ、愛の妙薬、ランメルモールのルチア、ルクレツィアボルジア、ラお気に入り）;
ヴィンチェンツォベッリーニ（清教徒、ノーマ）;
ジャコモマイアベーア（レユグノー）、および
若いジュゼッペヴェルディ（ナブッコ、エルナーニ、マクベス、リゴレット、椿姫、イルトロヴァトーレ）。
仮面舞踏会など、これらの作曲家の多作なオペラに加えて、ヴェルディの成熟の作品は、運命の、ドンカルロス/ドンカルロは、改正サイモンBoccanegra、アイーダ、オテロやファルスタッフは、多くの新たなやりがいのあるパフォーマンスの経路ブレーズバリトンです。フィガロのIl多くの場合、最初の真のバリトンの役割やドニゼッティ、ヴェルディのボーカル、書面で呼ばれbarbiere、その低いノートではなく、バリトンの声のトップ5を強調するために行った、これは、より鮮やかなサウンドを生成します。より詳細な経路が音楽的に複雑な物理的にも、19世紀の後半には、世界のオペラハウスの主流のレパートリーを入力し始めたリヒャルトワーグナーのオペラを要求を開いた。
19世紀の前半の主要な国際的バリトン、イタリアのアントニオタンブリーニ（1800〜1876）だった。彼は有名なドンジョヴァンニモーツァルトの同名のオペラの中でだけでなく、されたされてベリーニとドニゼッティのスペシャリスト。コメンテーターは、ベルカント歌手の特徴とされ、その美しさ、柔軟性、滑らかな階調排出のための彼の声を賞賛した。彼の範囲は、された、おそらく近くには、ベースにバリトンそれに近代的な"ヴェルディバリトンより"。実際には、ほとんどのタンブリーニのイタリア風の後継者のすべてのVerdiansが重要です。彼らはジョルジョロンコーニ者ヴェルディのタイトルロールナブッコ;フェリーチェVaresi者ヴェルディの『マクベスと『リゴレット』のタイトルロールを作成し、最初のGermontトラヴィアータしていた。フランチェスコグラツィアーニ者ヴェルディの『運命のドンカルロを作成作成され;シエラレオネジラルドーニ人も、ヴェルディの舞踏会のレナートを作成し、最初のサイモンBoccanegraだったエンリコデッレSedie人はロンドンの最初のレナートだった。アドリアーノパンタレオーニ者相田Amonasroとして彼の公演や他のヴェルディの作品にスカラ座でも有名になった、ミラノ、フランチェスコパンドルフィーニは、1870年代にスカラ座で、その歌ヴェルディに賞賛された。アントニオコトーニ、ヴェルディのドンカルロでミラノ、ロンドン、サンクトペテルブルク、最初のイタリア語Posaで多くの賞賛の歌手およびそれ以降の偉大な声楽教師もそして、ジュゼッペデルプエンテ氏は、米国で高い評価を得たヴェルディを歌った。
以外の中には、19世紀の第3四半期に活動していた、イタリア出身のバリトン、タンブリーニのモーツァルトの卓越した指数であり、ドニゼッティの音楽としてのマントルはおそらく最大で最も忠実にベルギー、カミーユEverardi、後にロシアに定住して撮影された教えての声。
幸いにも、蓄音機の初期のディスクの一番上のイタリアのヴェルディとそのオペラの公演かなりの再創造の自由と技術、仕上げの高度によって特徴付けされた19世紀の最後の二十年のドニゼッティバリトンの声をキャプチャするのに十分発明された。彼らは、（"キングバリトンとして"）、ジュゼッペカシュマン既知の（ヨシップKasman者と、彼のような型にはまらず、のはイタリア語ではなくドイツ語で、ワーグナーのTelramundとアムフォルタス歌い、バイロイト音楽祭では、1890年代生まれ）パシーニバッティスティーニ含まれて;ジュゼッペカンパナーリ;アントニオMagini -コレッティ;マリオアンコーナ（最初のベルルスコーニ道化師の）;ジュゼッペパチーニ、そして、アントニオスコッティ（人、メトロポリタン美術館、ヨーロッパから、1899年にやってきて、歌手の名簿に1933年まで残った！）一方、アントニオピニコル傑出buffo（漫画イタリア語）は、1880年代と一次世界大戦の間の期間でバリトンされた
特筆すべきは、同時代の中で、技術的巧みな培養フランス語バリトンジャンラサール（彼の世代の中で最も達成バリトンとして）歓迎、道化師のイアーゴー、ファルスタッフとトニオのヴィクトルモレル（作成者）とモーリスルノーされた（魅力的な歌の俳優） - それぞれの人の大西洋の両側には最上級のキャリアを享受し、録音の貴重な遺産を残した。 5その他の重要なフランス語を話す人も、記録されたレオンMelchissedecとジャンは、パリオペラ座とガブリエルSoulacroix、ヘンリーアルバースとチャールズジリベールオペラ座の注：コミックバリトン。クエーカー教徒のバリトンデビッドBispham氏は、ロンドンやニューヨーク、1891年と1903年の間に歌った、この世代のアメリカ人男性歌手だった。また、蓄音機を記録した。
古い生まれのスターバリトンことで知られる英国チャールズサントリー（1834-1922）されたソロ蓄音機のディスクを作ったと。サントリーイタリアで1858年に彼のオペラデビューし、1つのコベントガーデンのトップ歌手となった。彼はまだ決定的には、1890年にロンドンで絶賛のコンサートを与えていた。ファウスト、シャルルグノーの作曲家、1864年に彼のためにバレンタインのアリア"も、勇敢な心"を書いた。原始的なシリンダー録音については1900年からデートのカップルコレクターの間では、1860年代と1870年代、ジャン=バティストフォーレ（1830〜1914） - ドンヴェルディの元のフランス語の言語バージョンでPosaの生みの親の支配的なフランス語バリトンに起因しているカルロス。しかし、そのフォール者（1886）は、シリンダーで作られた退職者は疑わしいものです。しかし、フォールは、アントニオコトーニ、（1831-1918） - 彼の世代は、おそらく何よりもイタリアのバリトン、聞くことができるが、簡潔にし、おぼろげに、77歳の時には、テノールフランチェスコマルコーニとのデュエット曲の録音で現代的。 （コトーニとマルコーニ一緒にアミルカレポンキエッリのラジョコンダの最初のロンドンのパフォーマンスで、1883年にBarnabaとエンツォがそれぞれの役割を実行歌わていた）。
ある特定のバリトンのサブフォルダへの音楽文学の19世紀の参照タイプがあります。これらの）は、光とtenorishバリトンマルタン、フランスの歌手ジャンブレーズマーティン（1768/69-1837にちなんで名付けを含む[3]と、より深く、より強力なHeldenbariton（今日のバスバリトン）ワーグナーのオペラ。
おそらく、ワーグナーの1日の中で最も達成Heldenbaritons 8月キンダーマン、フランツベッツとテオドールライヒマンていた。ベッツのハンスザックス作成マイスタージンガーダイとの最初のニーベルングの指輪NiebelungenサイクルのバイロイトでWotan着手一方、ライヒマンパルジファルでアムフォルタス作成も、バイロイトで。歌詞ドイツ語バリトンローエングリンのトリスタンとイゾルデまたはTelramundのタンホイザー、Kurwenalのウルフラムなどの軽いワーグナーの役割を歌った。彼らもまた、芸術歌曲とオラトリオのパフォーマンスでは、フランツシューベルト、特定のヨハンマイケルVogl彼の音楽、いくつかのバリトン有利に大きな進歩を遂げた[4]。
19世紀オペレッタ軽量なバリトンの声の維持となった。彼らは、プロダクションの多くのギルバート＆サリバンでは、前世紀のコミックベースの伝統の中でコミカルな部分を与えられた。このオペレッタは、フランスのマスターを防止していない、ジャックオッフェンバッハ、劇的な効果のために大きな声のバリトンにレContesフォリオホフマンの悪役の役割を割り当てる。他の19世紀のマイアベーア、ベルリオーズ、カミーユサンのようなフランスの作曲家=サーンス、ビゼーとマスネもバリトンの魅力的な部品を書いている。これらの）、メフィストフェレスはファウストの劫罰（役割も低音が歌う）Nelusko L' Africaine（マイアベーアの最後のオペラに含まれて司祭ダゴンのサムソンたちDalila、Escamilloカルメン、ZurgaでのLes pêcheursデperles、レスコーのマノンAthanaelタイスとヘロデ王のHérodiadeインチロシアの作曲家も、自分たちのオペラでの実質的なバリトンの部品に含まれます。ペーターチャイコフスキーのオネーギンのタイトルロールの目撃者（もの）やアレクサンドルボロディンのイーゴリ（1890年）は1879年に初の生産を受け取った。
モーツァルトは、一般的に、彼のオペラは、同じ範囲内では今日の音楽批評家や観客たちから尊敬されていないに言えば、19世紀に入って歌うことを続けた。当時、高低音が正常 - 間違いなくモーツァルトの偉大な男性のオペラの創造ドンジョヴァンニを歌ったのではなくバリトン。有名な身に付けたの後半19th/early 20世紀のスコッティとモレル（写真はこの記事に添付を参照）だけでなく、ポルトガルのフランシスコデアンドラーデとスウェーデンのJohnフォルセルに含まれます。

バラエティ番組

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様々なショーや様々なエンターテイメントエンターテイメント行為の様々な、特に音楽の演奏やコメディの寸劇、および構成は、通常コンペールまたはホストによって導入されました。様々な形式のビクトリア朝時代の舞台からテレビにラジオに向かっている。バラエティー番組は、1970年代には、初期の頃からanglophoneテレビの主食、され、1980年代に続いたが、今では時折、特別のレベルにまで低減されます。世界のいくつかの部分では、様々なテレビ人気を保って広く普及。
目次[非表示]
1歴史
2現代のアメリカのバラエティ番組
3その他の国
4も参照してください
[編集]歴史

形式は基本的には、音楽ホールの英国は、英国や米国のバラエティの寄席で、劇場や音楽ホールでは、進化し、以降の作業メンズクラブです。英国のテレビやラジオでの初期のトップパフォーマーのほとんどは、段々、または二次世界大戦中の娯楽国立サービス協会（ENSA）で見習いでした。英国では数十年間、様々なアーティストのための究極の称賛では毎年恒例のロイヤルコマンドのパフォーマンスをするように求めていたロンドンのパラディウム劇場、君主の正面にあります。
米国では、マルクス兄弟、ジョージバーンズ、グレイシーアレン、トイレフィールド、ジャックベニーのような元寄席出演し、その後、バラエティー番組などのテレビ、ラジオ、映画、次に音に移動しました。 1960年代にも、人気ロックバンドなどのビートルズの様々なショーをテレビに表示されるのはこの儀式を実施した。米国でも、黄金時代のテレビを成功させるに貢献したミルトンバール、ジャッキーグリーソン、ボブホープは、ディーンマーティン特徴を示しています。
1948 1971まで、エドサリバンショー1 CBSの人気シリーズとなった。彼は現実的なアプローチを使用して、エドサリバンの名声を"15分を取得するいくつかの異なるメディアから多くの行為ができました。"サリバン氏も部分的に米国の目立つようにエルヴィスプレスリーやビートルズを持参することだった。
ABCのテレビ）1月4日から、ハリウッドの宮殿、1時間の毎週土曜日（一般的に深夜放送を見るに放映1964 1970年2月7日、ここでは、ローリングストーンズの最初のアメリカのテレビに出演する。
英国の古き良き時代は、1953年から1983年に走ったで、自分の行為を行う現代アーティスト後期ビクトリア朝時代の服装を実行する/初期のエドワード衣装、または機能、またはその期間のミュージックホールの芸人として実行する。観客も当時の衣装で同様の服装をすることが推奨された。
テレビでは、様々な1960年代と1970年代の期間中にピークに達した。テレビのダイヤルを有効にすると、世界中の視聴者に様々に示して、時折スペシャルアンディウィリアムス、ジュリーアンドリュース、カーペンターズ、オリビアニュートンジョン、リンダカーター、ジョニーキャッシュ、ソニーとシェール、ボブMonkhouse、キャロルバーネット特徴見ている可能性が、ロッドハルエミュー、フリップウィルソン、ダイナショア、ローレンスウェルク、グレンキャンベル、ドニー＆マリー、バーバラマンドレル、ジュディガーランド、キャプテン＆テニール、ジャクソン、キーンブラザーズ、ボビーダーリン、サミーデイヴィスJr。、メアリータイラームーア、トニーオーランド＆ドーン、スマザーズ兄弟、ダニーケイ、バックとロイ、ロイハッド、ビリー珍味最大の壁やマペットを表示します。バラエティー番組が1回だけテレビで西部劇などの共通した、法廷ドラマ、サスペンススリラー、コメディ、あるいは現実を示してより近代的なアクセス（）インチ
中には、1960年代と70年代、そこにいたにもいくつかの1回限りの様々なスペシャル、シャーリーマクレーン、フランクシナトラ、ダイアナロス、またはミッツィゲイナー、そのうちのどれものような星特徴これは普通のテレビシリーズを発表した。
[編集]現代のアメリカのバラエティ番組

伝統的なプライムタイムのバラエティ番組での最後の主要なネットワークとドリー（）は、ABCで1987年から1988年シーズン中にいたドリーパートン主演され、かかわらず、CBSの簡潔に、1991年に9つのエピソードや、ABCは、最初に放映されたキャロルバーネット地図を表示復活2001年夏にウェインブレイディを表示するの化身。その時には、次の形式のファッション（主にはMTVの出現の味を変更するため）が減っていた。しかし、しかし形式のプライムタイムでの人気は色あせていた、その夜遅くに栄えた。バラエティー番組が最終的には深夜のトーク番組に進化して、しかし1つだけのネットワーク（NBCのは、そのトゥナイトショーキャストジョニーカーソンおよびそれ以降のレイトナイトデビッドレター付き）は、成功した1992年までには、フィールドを大幅にカーソンの退職から始まる拡大してきたと今夜の新しいホストのジェイレノの論争の選択。 10年以内に、3つすべての"ビッグ3"のネットワークに加え、いくつかのケーブルをコンセントと、夜の放映を示しています夜遅くまで様々な話をした。 （米NBC、コスト削減手段では、ジェイレノショー2009のようにプライムタイムにレノのショーをもたらすしようとしたが、会社のローカルニュースを評価した後、プログラムを削除する危機に見舞われ、深夜までの4ヶ月以内に彼の復帰を強制的プライムタイムのデビュー。）サタデーナイトライブ、ほとんどライブのようなスケッチコメディーシリーズ！とマッドTV！また、バラエティ番組の要素を含んでいます。
2004年には、ABC社のニックとジェシカは、バラエティー時間として、プライムタイムのさまざまな時間を復活させる試み、今日の世代のための特別な。最初のショーの評価成功[編集]とされたが、ニックとジェシカの12月初旬、その年の家族のクリスマス続いた。 NBCのロージーライブとてもうまくいかなかった：シリーズのパイロットのエピソードは、感謝祭、2008年まで放映し、後の批評家から酷評されて、ピックアップすることはない。 2009年12月、歌手、キャリーアンダーウッドの成功のクリスマスなのも新シリーズにつながる可能性フォックス[編集に必要な特別で彼女の最初の試行が行われた。
スカウトカンは主に若い人たちが世界の多くの場所に18歳以下で実行を表示することに耐えている様々なショー形式の例では70年間。

ジャズピアノ

出典：フリー百科事典
（リダイレクトのジャズピアニストから）

セロニアスモンク1967インチ
ジャズピアノアコースティックピアノやharpischord即興としての使用、コンピングているかのジャズグループで楽器をリード/ジャズフュージョンのアンサンブルやソロ楽器として。ピアノの設立以来、両方のソロやアンサンブルの設定ではジャズイディオムの不可欠な一部となっている。楽器は、ジャズ理論を理解する上で重要なツールやジャズミュージシャンとの組み合わせ旋律と高調波の性質のために作曲家のアレンジです。ジャズギター、ハモンドオルガンとともに、やビブラフォンなどの間では、ピアノの1つは和音ではなく、1つのメモを再生することができますジャズコンボではいくつかの楽器のみだが、サックスやトランペットと同様に。
目次[非表示]
1手法
1.1ソロ
1.2アンサンブルの役割
1.3サークル5分の
2出演
3も参照してください
4源
5外部リンク
[編集]手法

ジャズの和音voicings 1ジャズピアノの学習のビルディングブロックをしています。ジャズピアノの演奏、などの主要7、SUSの4は、すべて同じ和音、西洋美術音楽など、マイナー、拡張、縮小し、7番、6番、7番目の短七の減少の主要として発見しています。重要な2番目のスキルをどのようにスイングリズムで遊んで学んでいます。次のステップは、即興です - 現場で何かを構成して、この膨大なスキルをとり、1つのピアノの約1の方法を知っている必要があります。ピアノなど楽器のソリストの選択肢の徹底的な番号を提供します。その一つはブギで発見ウギ、または旋律counterlineアップライトベースの歩行をエミュレートするようなオスティナートパターンを再生するためのベースレジスタを使用することができます。スタイルストライドピアノの左手として知られてはポジションが急速に低音や和音テナーのレジスタでノートを演奏交互に行います。また、これ以上シンコペーションの変種で行われます。右手が多いが、メロディーラインを再生するとともに、左手で融通の利かない時に呼ばれる技法を使用して高調波成分は、chordallyまたはオクターブでは、再生可能性があります"ロックハンド"と、声が多いジョージシアリングによって使用された。
[編集]ソロ
1つのピアノの楽しい時間を続けているジャズの中で最も重要なことなどもそれになる2番目の性質は、曲のフォームを知っている。しかし、ソロのジャズピアノの他の基本的な問題が生じます。ピアニストの3つの基本目標を達成するためにしています。これら3つの要素は、褒め言葉も非常に良いソロピアニストに支払われるのは、彼は"2つ以上の猫（ミュージシャン）を一緒に演奏のようなサウンドに貢献。"これは、一般的な印象は、例のために異なっているフォーム、デイブマッケンナのは"3として知られている音の片手スイング"です：
1）を明確に、スイングのパルスを提供します。これは、右手でビート三振で左手で弱いビート直後に試行されることがあります。この目的とするか、または徒歩低音、または両方のライドシンバルを真似ています。
一方、多くのジャズプレイヤーは、この習慣的に2つの手で行うと、それも左手だけで、ベースプレイヤーの弱いノートの真似をする直前に彼はいくつかbasslineのノートの攻撃を行うことができます。一方、または"フラグ"より短いノートでは、他の指を使ってこれは、ピアニストのほとんどすべての親指では、行の主なメモを再生することができます低音で言うことです。スイングベースライン、その後は、単に4分音符は、一連のと見なされるかもしれないとの間のノートを点線またはトリプレットリズムが含まれます。この方法でダウンしかし、おそらくの間のノートをベースに、一定ではありませんが、書かれたことはほとんどないが"ゴーストです。"ここで、ライドシンバルのソロピアニスト'模倣ややあいまいになるれます。順序では、全体のリズムの輪郭を、彼の他の宿泊をプレイしてベースノートの間の実際のベースプレイヤーよりもなる必要があります。これは、どのように乗るシンバルやベースの略との間のラインぼかしの可能性がありますし、スイングのソロジャズピアノだけでなく、（そして、ギター）の特徴は、カスケードに貢献します。
この方法は、ベースラインの再生には、左側に理想的にその役割の形がわかります。
しながら、常にドラマーのライドシンバルで演奏されて速いテンポでは、弱いノートbasslineでは、存在しないことがあります。
2）国家の調和、またはコードの変更は、ガイド"トーン"。
右手で3）再生のメロディーや旋律のソロ作品。
これは挑戦ですが、同時にすべてのこれらの要求を満たすために可能であれば、それに加えても短い間隔では、非常に（たとえば、アートテイタムが満たされていないことを常にとしてではなくストライドしなかったことができます彼）を持つことができます。たとえば、タスク2）と3）は、しばしば1つのガイドがトーン（3位と、それぞれの変更の7番目に）は、右手で演奏されるマージ、調和のメロディやソロの行です。
三国間の問題を解決する1つの一般的な使用方法を一緒に"フォークのような形で手を握るためには、"親指を中心となるグループを形成する親指に参加する最寄りの指を使って、中4番目と5番目の指の外側の枝のフォームに広がるどちらの側に。多くのジャズピアニスト、キーボード上のこの図形を配置することによって、再生、ベースノートの中間を再生するに出席するため、上位行の右枝トーンをガイドするために左の分岐を使用して。
このメソッドが実行可能なことを証明しない場合は、しかし、それも可能であり、簡単に、bassline詳しく説明する一方、すべてのガイドトーンと旋律のタスクは、右手だけでは越えている。として、彼は左手でワンパターンの習慣として和音の再生に対して話すバリーハリス、状態のハーモニーに、右手がよく一緒に好んでこのメソッドを有利性があります。通常時にソロあなたやあなたの左手を歩いて低音和音を演奏し、右手で即興演奏。
[編集]アンサンブルの役割
アンサンブルの伴奏のコンテキストでは、ピアノの役割は徐々時間から変更され、維持の役割を反復的な左の手の数字は、より柔軟性の1つは、ピアニストのソリストも短い和音の持続的な使用との対話を自由に選択されて構成する旋律の断片化します。伴奏のこのフォームはコンピングとして知られています。
ピアノは常にジャズの主役をされている。当初は、黒のジャズミュージシャンの曲をピアノでラグタイムを果たした。ジャズのジャンルとしては、ピアノのどのようなジャズバンドのリズムセクションとして知られているで紹介された進展。リズムセクションは、しばしばピアノ、ギター、ベース、ドラムなどの楽器はビブラフォン（など）が含まれます。デュークエリントン、人、ハーレムルネッサンス期のコットンクラブで有名になったなどの人気ジャズピアニスト、コンピングを担当した。カンプとは、ピアニストに伴う一部を再生するプロセスのことですが和音は、主のように、他の楽器がソロした。ジャズピアノを離れての基盤を提供する曲の主要なメロディを演奏から移動しました。しかし、ジャズピアニストのソロにはチャンスを与えている。 1940年代と1950年代に、素晴らしいピアノの選手の数は浮上した。セロニアスモンク、バドパウエルのようなピアニストビバップの音楽を作成した。ウィントンケリー、レッドガーランドは、ハービーハンコックはマイルスデイヴィスとプレイの3つの例外的なピアニストだった。トミーフラナガンは、ジョンコルトレーンの彼のヒットアルバムにジャイアントステップス紹介されました。
[編集]サークル5分の
として5分の4（または4分の3の高調波の動きを介して高調波の多様性を提供します5分の4の円（またはサイクル分の非常にジャズピアノ）が重要です）。ジャズのメロディーや旋律のセクションの最後の4つのバーに通常時に、コード進行は"三、六、Ⅱ、Vの勇：" 3、6、2、5スケール度のサイクルは、強壮剤につながるの最後の4つのステップに対応します。
すべてのリスナーには、十分な経過の調和に置か正しい、熟練したピアニストに対し、音を5度の輪の中に一歩として認識されます。ジャズでは頻繁にあるバーに1つのコードの変更です。単純な例では、同じ主和音の2つのバーの代わりに演奏されるだろう"と私 - Vの/ Iと"これと同じ話を戻すと、などの例が多い、ここで一時停止、または方向のシフト調整で明らかに適用されます。サークルの一層の利用を目標としてトニックコードから先、いくつかの手順を実行カウントの問題、または後方には、ランナーが走り幅跳びに向けての手順を数えるかもしれないようなものです。その第二の天性となるいくつかの練習後。
5分の4の輪の中のもう一つの利点は、能力のためのすべてのピアニストと同じ自然な才能がある曲、移調する機能が強化されます。和音"削り"で、またはコードシフト、多くの4分の3で、スケールアップを表明、多くの場合1つの繰り返し高調波のパターンて5 1から5（強直が優性強直支配）。
1つの秋の紅葉"や"などを調整、調和させるため分のの輪を使用することができます"サマータイム"、複雑な旋律の行または行数を繰り返し図形をしなくても、曲。これは、全体の調整のためのサークルによると、新しい和音の手配を意味しません。むしろ、定期的に1を挿入する手段は、5分の4のサークルの断片の5つの級数どこに適切な移行、またはいくつかのバーになります。多くのジャズスタンダードでは、この手法をさらに継続的に適用することができ、優れた再調和のためになります。星明かりのステラのような別の曲では、5度の輪は、少なくとも、ほとんどの変更の間に便利です。